Antonio Carlos Jobim

Costuma-se dizer que Antonio Carlos Jobim, mais conhecido como Tom Jobim, foi um dos maiores compositores do século XX. Tom é o nosso Col Porter. Cada uma da imensa quantidade de composições suas tornaram-se famosas e mundialmente conhecidas. Podemos citar algumas: Garota de Ipanema, Corcovado, O Amor em Paz, Águas de Março, Orfeo Negro, Água de Beber, Desafinado, Dindi, Insensatez,, Meditação, etc, etc, etc...Nos anos 60 sua música teve uma grande influência sobre a música norte americana e o aporte ao Jazz foi quase que imediato. A maioria de suas composições se tornaram standards que foram interpretados por dezenas de vocalistas e músicos de Jazz como por exemplo: Stan Getz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Quincy Jones, Cannonball Adderly, Joe Henderson, entre muitos outros. No vídeo abaixo, a vocalista Carmen McRae, nos brinda com uma interpretação personalíssima de uma das mais célebres canções de Jobim> "Chega de Saudade", conhecida em inglês como " No More Blues". Boa audição!!!

Donald Byrd

Um dos trompetistas mais versáteis da época do Be-bop e correntes posteriores, foi Donald Byrd, que também, foi um dos pioneiros do Funk e do Soul. Já no final da carreira, acercou-se da Música Pop. Seus melhores anos no Jazz, foram àqueles em que tocou e gravou com Pepper Adams. Embora tivesse desenvolvido um estilo muito pessoal, havia nele, uma certa semelhança aos estilos de Lee Morgan e Miles Davis. No vídeo abaixo, uma faixa do Álbum gravado em 1961, pela selo Blue Note "The Cat Walk". Acompanham-no: Pepper Adams (sax barítono), Duke Pearson (piano) e Laymon Jackson (bateria). Boa audição!

Stephane Grappelli - (Paris, 26 de janeiro de 1908 — Paris, 1 de dezembro de 1997)

O violinista francês Stephane Grappelli é o mais importante e famoso expoente do violino, na história do jazz. Foi membro fundador do célebre Quintette du Hot Club de France, com o guitarrista Django Reinhardt, em 1934, conjunto que viria a exercer uma significativa influência mundial. A carreira de Grappelli sempre esteve em ascenção. Tocou com os mais importantes músicos de jazz, como por ex: Duke Ellington, Oscar Peterson, Gary Burton, Joe Pass, Michel Petrucciani e outros. Recebeu a estima e admiração tanto de músicos clássicos quanto os de jazz. No vídeo abaixo, ele se apresenta em Varsóvia, ao lado do pianista MacCoy Tyner e do guitarrista Marc Fossett. Sem dúvida alguma, um deslumbre! Boa Audição!!!

John Coltrane - (Hamlet, Carolina do Norte, 23 de setembro de 1926 — Long Island, Nova Iorque, 17 de julho de 1967)

A importância e a influência de John Coltrane no Jazz Contemporâneo são imensas! Sua espiritualidade profunda esteve sempre em consonância com a sua criatividade e técnica instrumental, que veio a se refletir em seu mais famosos álbum: "A Love Supreme". Esse foi o marco que mudou a sua produção musical e artística em 1964, embora nesse sentido , a mudança já estivesse ocorrendo com "Giant Steps", bem como com gravações subsequentes  à sua associação com Miles Davis. "Meditations", catalogada como Jazz Avant-Garde, causou grande polêmica em sua época e foi uma das últimas gravações com McCoy Tyner e Elvin Jones. Indiscutivelmente, esse foi um dos períodos mais espiritualmente importantes e intensos, pós "A Love Supreme". No vídeo abaixo, Coltrane interpreta "Love", do álbum Meditations. Boa Audição!

Ellis Marsalis,

Pouca gente sabe que o pianista ELLIS MARSALIS é o cabeça de uma das famílias mais musicais e mais célebres de Nova Orleans. Ellis começou tocando clarinete e sax tenor e, mais tarde decidiu-se pelo piano. Hoje ele é um respeitado pianista de jazz, e é considerado o pioneiro do movimento Jazz Moderno. Além de músico, Marsalis é, também, um educador de prestígio. É pai de Branford Marsalis (sax), Wynton Marsalis (trompete). Delfeayo Marsalis (trombone) e Jason Marsalis (bateria), todos músicos que alcançaram êxito por seus próprios méritos. Marsalis foi um grande amigo e admirador de Wynton Kelly, razão pela qual deu a um dos seus filhos, o nome de Wynton. Em sua tragetória recebeu  numerosos prêmios e homenagens. Sua discografia é vastíssima. Aos 81 anos dirige uma série de instituições educativas voltadas para a promoção e preservação do Jazz.. Ellis recebeu influências de outros músicos, como por exemplo: Terence Blanchard e Nicholas Payton (trompetistas), Harry Connick Jr (pianista, ator e vocalista), todos de Nova Orleans. No vídeo abaixo, podemos ver e ouvir o mestre Marsalis, tocando com músicos de outras gerações, no The New Orleans Jazz & Heritage Festival 2012 . Boa audição!

Paul Desmond

O nome de Paul Desmond está entre os mais destacados saxofonistas altos do jazz moderno. Além de ter se tornado mundialmente conhecido através do célebre 4teto de Dave Brubeck, ele fez associações importantes com outros músicos de renome, além de dirigir seus próprios conjuntos. O som que conseguia extrair do sax alto era muito pessoal e suas improvisações eram refinadas, inteligentes e muito criativas, graças à técnica refinada que desenvolveu. No registro abaixo, Paul se apresenta com Gerry Mulligan e Dave Brubeck no ano de 1971. Boa audição!

Gerry Mulligan e Chet Baker

No começo dos anos 50, o 4teto sem piano de Guerry Mulligan e Chet Baker, se transformou em um dos mais inovadores, importantes e influentes do período cool. Depois de uma breve separação, ambos os músicos, gravaram em 1957 o Album "Reunion", hoje de coleção... Posteriormente, cada um seguiu sua carreira por conta própria, durante alguns anos. Em 1974 voltaram a se reunir em um célebre concerto no Carnegie Hall, que viria a ser considerado uma verdadeira pérola musical. Naquela oportunidade, o conjunto se apresentou com um número maior de músicos, no qual incluía o então jovem John Scofield na guitarra, que fazia ali, a sua estréia, com grandes músicos e, em um cenário de grande importância. Dessa memorável ocasião, podemos ouvir, no registro abaixo, um dos temas clássicos do repertório de Mulligan: "Line for Lyon" e, na sequência, uma faixa do album "Reunion": Stardust, que eu adoro. Boa audição

Toots Thielemans - (29 de abril de 1922, Bruxelas, Bélgica - 22 de agosto de 2016, Bruxelas, Bélgica)

Adeus à Toots Thielemans!

O mais célebre executante da gaita no Jazz, o belga Toots Thielemans, faleceu hoje (22/08) na Bélgica, enquanto dormia, aos 94 anos de idade. Seu primeiro instrumento foi o acordeon, quando tinha apenas 3 anos de idade. Com o tempo aprendeu a tocar gaita e guitarra.

No Jazz, ele se destacou como o mais famoso executante da gaita, embora se apresentasse, algumas vezes, tocando guitarra. Tinha uma grande habilidade para solar de improviso e, também, de executar melodias assoviando.
Thielemans descobriu o Jazz durante a ocupação alemã em seu país (Bélgica). Muitos de seus familiares e amigos possuiam discos de Jazz que o deixavam fascinado. Depois de ouvir Django Reinhardt e Stephane Grappelli, começou a tocar Jazz em sua gaita, com uma desenvoltura técnica e emocional pouco comuns. Terminada a guerra, passou a tocar com os músicos do seu país, até que, no final da década de 40, Benny Goodman convidou-o a incorporar-se à sua Orquestra, depois de haverem tocado juntos na Europa. Dificuldades com o visto, não lhe permitiram entrar nos EUA até 1951. Em 1958 nacionalizou-se norte americano.

Uma de suas primeiras atuações nos EUA, foi com Charlie Parker e Miles Davis. Tocou guitarra durante algum tempo com o Quinteto de George Shearing. No ano de 1961 gravou sua mais famosa composição: "Bluessette", que viria a se tornar um standard do Jazz. Trabalhou com Chet Baker, Bill Evans e outros grandes músicos do jazz, patrocinados por Norman Granz. Fez parte de filmes famosos, como "Midnigth Cowboy", "The Getaway", "Sugarland Express", "Turks Fruit" e "Jean  de Florette".

Thielemans gravou e tocou em concertos com muitos músicos famosos tais como: Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Natalie Cole, Diana Krall, Johnny Mathis, Pat Metheny, Leny Andrade, Elis Regina, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Joe Lovano, Oscar Peterson e muitos outros. Nos últimos anos de sua carreira tocou regularmente com o pianista Kenny Werner. A partir de 2014 começou a cancelar concertos em função de alguns problemas de saúde.

Como líder Toots gravou 26 álbuns aos quais se agregam mais de meia centena de outros dos quais tomou parte, como integrante de diversos conjuntos.



Em 2011 o Rei Alberto II da Bélgica, lhe outorgou o título de Barão. Nesse mesmo ano foi nomeado Professor Honoris Causa de duas Universidades belgas. Em 2008 recebeu o Prêmio NEA JAZZ MASTER 2009. No ano seguinte, obteve o Prêmio Amsterdan Concertgebouw Jazz Award, na Holanda. 

No vídeo abaixo sua mais famosa composição> Bluessette. Boa audição.

R.I.P. Toots Thielemans!!!!!!

Marian McPartland - 20 de março de 1918, Slough, Reino Unido - 20 Agosto de 2013 )

Recordando a lendária Marian McPartland

Marian McPartland, uma das mais queridas e famosas pianistas de Jazz, morreu há três anos, em Port Washington, NY. Pianista de extraordinária técnica e swing, além de refinado gosto musical, McPartland  foi uma das poucas mulheres de sua geração que conseguiu espaço em um mundo dominado quase que exclusivamente por homens.

Marian nasceu em Londres e iniciou os estudos musicais na famosa Guildhall School Of Music And Drama Nos anos 40 mudou-se para os EUA onde residiu até sua morte. Marian foi uma notável compositora, também. Em 1958 foi uma das poucas mulheres retratadas na famosa fotografia "A Great Day in Harlem". Sua carreira musical nos EUA teve inicio com o selo Savoy, em 1951 quando lançou seu album "Jazz At Storyville. Sua carreira como comentarista de Jazz em programa de rádio começou em 1964 na WBAI-FM, onde entrevistava músicos  e tocava discos dos convidados. Seu programa mais importante foi, Marian McPartoland Piano Jazz, em 1978 na NPR. Marian também publicou uma coleção de ensaios em 1975 . Marian inspirou o Documentário "In Good Time, The Piano Jazz Of Marian McPartland e tomou parte  do Documentário "The Girls In The Band", sobre a história da participação das mulheres no Jazz.. Hoje Marian é lembrada como uma das grandes estrela do Jazz.

Flip Phillips - (26 de março de 1915 - 17 de agosto de 2001)

O mundo do Jazz relembra, neste mês de agosto, os 15 anos da morte do saxofonista tenor e clarinetista Flip Phillips, uma das estrelas dos lendários concertos e jam sessions intitulados "Jazz At The Philharmonic", organizados por Norman Granz, entre 1946 e 1957. Flip tornou-se conhecido quando era integrante da Orquestra de Woody Herman. Em 1949 dirigiu sua própria orquestra. Tocou, como solista, com Billie Holiday. Flip era versátil e não se prendeu a um único estilo. Fez incursões pelo pelo swing, o mainstream, o be-bop e o west coast. Possuia um som sólido e firme, em contraste a alguns contemporâneos seus um pouco mais jovens, como Stan Getz por exemplo. No vídeo abaixo vamos ouvi-lo e ve-lo, ao lado de músicos de várias gerações, em um concerto realizado no Carnegie Hall e organizado por um entusiasta do Jazz: Clint Eastwood. A orquestra foi dirigida por Jon Faddis e os solistas são: Charles McPherson, James Moody, Roy Hargrove, Joshua Redman, James Rivers e Flip Phillips, executando o último solo. Boa audição!