Mauro Senise (Rio de Janeiro, 18 de maio de 1950)

Mauro Senise nasceu em 1950 no Rio de Janeiro e começou sua carreira nos anos 70. Estudou flauta clássica com Odette Emest Dias e saxofone com Paulo Moura. Durante muitos anos gravou e tocou com grandes mestres como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Wagner Tiso e Luis  Eça. Em 1988 Mauro gravou seu primeiro disco solo. Junto com o compositor, pianista e arranjador Gilson Peranzzetta, lançou mais dois CDs: "Uma Parte de Nós" e "Vera Cruz". Em 1995 gravou em Nova York gravou um duo com o violonista e guitarrista Romero lubambo. Em 2006 gravou pela gravadora Biscoito Fino, o novo CD "Casa Forte", com músicas e participação especial de Edu Lobo com arranjos de Gilson Peranzzetta. que ouviremos a seguir. Boa audição.

Eumir Deodato (Rio de Janeiro, 22 de junho de 1943)

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Instrumentista, arranjador, compositor e produtor musical, Eumir Deodato, hoje radicado nos EUA, é um dos músicos e arranjadores mais consagrados do mundo. Tanto no Brasil quanto no exterior pe reconhecido como um dos maiores representantes do Jazz Funk. Autodidata, Eumir Deodato de Almeida, começou a tocar aos 12 anos de idade. Em seguida, iniciou seus estudos de piano, orquestração, arranjo e regência no Rio de Janeiro, onde nasceu. Tocava em festas e bailes, e no final dos anos 50 se aproximou de músicos do núcleo da Bossa Nova. E, rapidamente os estudos e suas habilidades instrumentais e orquestrais, culminaram em sua primeira sessão de gravação, aos 17 anos, como pianista e arranjador de vários artistas. Aos 21 anos, gravou o Álbum "Inútil Paisagem", com músicas de Tom Jobim e é o que ouviremos a seguir. Boa audição!

Jimmy Smith (Norristown, Pensilvânia, 8 de Dezembro de 1925 - Scottsdale, Arizona, 8 de Fevereiro de 2005),

Jimmy Smith foi, sem dúvida, o organista mais influente, de toda a história do Jazz. Foi o primeiro a tornar  popular o Órgão elétrico Harmmond B-3, no Jazz, Rythm and Blues e Rock. Sua influência foi tão grande, que mereceu uma série de homenagens e premiações, dentre elas, a que mais se destaca é a NEA Jazz Masters Award, a maior honraria dos EUA, concedida à músicos de Jazz. A partir de 1995, Smith fez uma pausa em sua carreira, só retornando em 2001, com os Álbuns "Fourmost Return" e "Dot Com Blues", este último com as participações de Dr. John, Taj Mahal, Etta James r B.B. King. Seu último trabalho foi uma participação no Álbum "Legacy", ao lado do organista Joey DeFrancesco, em 2005, pouco antes de sua morte. Tocou com alguns dos mais famosos solistas do Jazz, dentre essas parcerias, podemos destacar as que fez com Lee Morgan e Wes Montgomery. Em apenas oito (8) anos, gravou mais de quarenta (40) Jans Sessions para o Selo Blue Note, migrando mais tarde para a Verve. Sua colaboração com as Big Bands de Oliver Nelson e Lalo Shifrin, também deixaram uma marca importantíssima no Jazz. Influenciou toda uma geração de organistas que vieram depois dele. No registro abaixo, podemos ve-lo e ouvi-lo, ao lado de Stanley Turrentine (sax tenor), Kenny Burrel (guitarra) e Grady Tate (bateria), interpretando "The Jumpin' Blues". Boa audição!!!!

Ray Crowford

Se há algum guitarrista do jazz moderno que mereça mais reconhecimento e atenção, esse, certamente, é Ray Crawford, um músico muito respeitado por seus colegas e, que no entanto, não alcançou a fama e o destaque que tiveram outros de sua época. Ray começou tocando sax na orquestra de Fletcher Henderson, instrumento que abandonou por razões de saúde. Passou a tocar guitarra nos anos 50 com o conjunto de Ahmad Jamal; teve uma destacada participação na orquestra de Gil Evans,Tocou com alguns famosos, dentre eles, Jimmy Smith. Bora conferir o seu fraseado?

Benny Bailey

O trompetista Benny Bailey foi um dessess músicos geniais do Jazz que, sem dúvida alguma, não teve a proeminência de um Freddie Hubbard ou Miles Davis. Seu estilo bop.hard bop era suave e bastante depurado, sem contar com sua imensa criatividade no improviso. Tocou em muitas bandas, como as de Dizzy Gillespie e Lionel Hampton, no começo de sua carreira e, posteriormente, Harry Arnold, Clarke Bolland e Quincy Jones. Viveu por longos períodos em países europeus. No vídeo abaixo podemos velo e ouvi-lo com Dexter Gordon, em uma sessão rítmica, juntamente com:  Lars Siosten (piano); Torbjorn Hullcranz (baixo); Jual Curtis (bateria) e Benny Bailey, que faz o primeiro solo. Boa audição!!!!

Bobby Hutcherson

Bobby Hutcherson, voltou a reunir-se com o saxofonista Harold Land em 1974, para o Álbum "Cirrus", que foi aclamado pela crítica daqueles dias. No Álbum participam, além de Hutcherson, no vibrafone, Wood Shaw, no trompete e arranjos, Harold Land e Emanuel Boyd no sax e flautas, William Henderson, teclado, Ray Drummond, contrabaixo, Larry Hancock, bateria e Kenneth Nash, percussão. O som típico de uma época, que podemos ouvir no vídeo abaixo. Boa audição!!!

Nat Adderley

Nat Adderley foi um dos poucos cornetistas da época do Jazz Moderno. Durante muito tempo foi integrante dos 5tetos e 6tetos de seu irmão Cannonball Aderley. Deixou uma grande quantidade de álbuns gravados em seu nome. Seu estilo era muito pessoal e facilmente identificavel e possuia uma depurada técnica no improviso.. Nat também era compositor e um de seus mais conhecidos temas, hoje considerado um standard do jazz foi "Work Song", que podemos ouvir no vídeo abaixo com o 6teto de seu irmão. Boa audição!

Antonio Carlos Jobim

Costuma-se dizer que Antonio Carlos Jobim, mais conhecido como Tom Jobim, foi um dos maiores compositores do século XX. Tom é o nosso Col Porter. Cada uma da imensa quantidade de composições suas tornaram-se famosas e mundialmente conhecidas. Podemos citar algumas: Garota de Ipanema, Corcovado, O Amor em Paz, Águas de Março, Orfeo Negro, Água de Beber, Desafinado, Dindi, Insensatez,, Meditação, etc, etc, etc...Nos anos 60 sua música teve uma grande influência sobre a música norte americana e o aporte ao Jazz foi quase que imediato. A maioria de suas composições se tornaram standards que foram interpretados por dezenas de vocalistas e músicos de Jazz como por exemplo: Stan Getz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Quincy Jones, Cannonball Adderly, Joe Henderson, entre muitos outros. No vídeo abaixo, a vocalista Carmen McRae, nos brinda com uma interpretação personalíssima de uma das mais célebres canções de Jobim> "Chega de Saudade", conhecida em inglês como " No More Blues". Boa audição!!!

Donald Byrd

Um dos trompetistas mais versáteis da época do Be-bop e correntes posteriores, foi Donald Byrd, que também, foi um dos pioneiros do Funk e do Soul. Já no final da carreira, acercou-se da Música Pop. Seus melhores anos no Jazz, foram àqueles em que tocou e gravou com Pepper Adams. Embora tivesse desenvolvido um estilo muito pessoal, havia nele, uma certa semelhança aos estilos de Lee Morgan e Miles Davis. No vídeo abaixo, uma faixa do Álbum gravado em 1961, pela selo Blue Note "The Cat Walk". Acompanham-no: Pepper Adams (sax barítono), Duke Pearson (piano) e Laymon Jackson (bateria). Boa audição!

Stephane Grappelli - (Paris, 26 de janeiro de 1908 — Paris, 1 de dezembro de 1997)

O violinista francês Stephane Grappelli é o mais importante e famoso expoente do violino, na história do jazz. Foi membro fundador do célebre Quintette du Hot Club de France, com o guitarrista Django Reinhardt, em 1934, conjunto que viria a exercer uma significativa influência mundial. A carreira de Grappelli sempre esteve em ascenção. Tocou com os mais importantes músicos de jazz, como por ex: Duke Ellington, Oscar Peterson, Gary Burton, Joe Pass, Michel Petrucciani e outros. Recebeu a estima e admiração tanto de músicos clássicos quanto os de jazz. No vídeo abaixo, ele se apresenta em Varsóvia, ao lado do pianista MacCoy Tyner e do guitarrista Marc Fossett. Sem dúvida alguma, um deslumbre! Boa Audição!!!